[市辖] 南音新志 [复制链接]

传承形式 演奏、演唱 结缘时间 25年

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2009-10-17 22:16:05

1984年省艺术学校第一届南音班十二名学员合影。后排右二为李白燕，前排右二为王阿心（曾任台湾汉唐乐府音乐总监）。

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李白燕将南音名家马香缎早期录制的卡带刻录成CD保存

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1994年李白燕在央视春晚演唱南音

自19岁被素有“南音第一嗳”之称的吴敬水相中后，李白燕的人生就与南音袅袅婉转的曲调交织在了一起，这一曲深情，便从那时，绵绵吟唱至今……

【也许，这就是命运在冥冥之中的安排，校长的一看、算命先生的一卦或许就是南音这门深沉久远的艺术向这个年轻的生命发出的微妙的暗示和邀约】

说起自己与南音结缘的经历，李白燕笑言“真有几分传奇”。

19岁那年，作为当时就读的学校中惟一的艺术类考生，李白燕在填写志愿时选择了厦门大学和福建师范大学的艺术专业，准备学声乐。艺考通过后，李白燕便跟随老师从永春来泉州准备参加复试，二人投宿在省艺术学校内。

复试前一天，老师借用了艺校的钢琴带着李白燕练声，此时，艺校校长吴敬水刚好经过，因注意到李白燕的嗓音优美便好奇地走近一看，又发觉李白燕的身材高挑、长相甜美，深觉这是一“棵”学习南音的“好苗子”，细问了李白燕的情况后便叮嘱她“若是大学考试没有通过，就到省艺校来学习”。

不想，恰被校长“言中”，虽然艺考分数已过线，她却在文化考试中遇到了阻碍。由于家境贫寒，无钱复读，白燕便回家与母亲商量放弃复读前往艺校就读的事，就当母女二人有些拿不定主意的时候，恰好有位算命先生拄着竹杖从她家门前经过，白燕便跟母亲说，既然拿不定主意，不如让算命先生算上一卦，看看天意如何。一算之下，“老天爷”也建议白燕还是选择艺校。

校长的一看、算命先生的一卦或许就是南音这门深沉久远的艺术向这个年轻的生命发出的微妙的暗示和邀约，因这接连的机缘巧合，李白燕就这样成为1984年省艺术学校第一届南音班十二名学员之一。

【泉州是南音的根，也是自己的根，在这一方南音的大舞台，有着她永难割舍的依依情怀】

1988年，李白燕被分配至泉州南音乐团，恰在那年，吴敬水校长也从艺校调至南音乐团任团长，吴团长深感应该给年轻的“南音人”更多的机会去历练，让她们在舞台实践中不断加深对南音这门古老艺术的认识，不断体悟其中的深意。

虽然随着演出经验的不断积累，李白燕在曲目把握和舞台表现上已经渐趋成熟，但深知“艺海无涯”的她却从未放弃过对南音的学习和研究，即使离开了校园，李白燕依然在向老师们学习，向前辈们讨教，博采名家之长的同时，也在观摩和交流中不断吸取新的“营养”，不断丰富并改进着自己的表演技艺。

近三十年来，84届南音班的十二位同学中，依然留守在泉州的南音舞台上的仅剩下李白燕与一位男同学。

1990年，李白燕的恩师苏诗泳受邀前往菲律宾任教，欲携李白燕一同前往担任助教。李白燕便前去拜访时任文化局副局长的陈日升，向她说明了老师的意愿。

陈日升听她道明来意，只说了句“你不能走，要走要等36岁之后再走。”语气虽然强硬，但白燕知道，对泉州南音事业十分重视的陈副局长的心情是殷切的，他希望像白燕这样的青年南音演员能够把自己的艺术青春奉献给泉州，这片南音的热土。

近些年，由于赴外交流、表演活动日益频繁，有不少地方都向李白燕伸出了“橄榄枝”，但李白燕说，自己一直记着陈日升的这句话，而且泉州是南音的根，也是自己的根，在这一方南音的大舞台，有着她永难割舍的依依情怀。

【因为向往着绚烂的舞台，便暗暗努力，希望有朝一日能在舞台上，展开渐趋丰满斑斓的羽翼，向更多的人去展现，南音之美】

白燕自小生长在永春，在乡间仅仅接触过高甲戏，在就读艺校前对于南音几乎毫无了解。尽管有着良好的音乐素质，但李白燕苦学多时却依然长进甚少，眼看着有基础的同学已经逐渐能够轻松、完整地唱好每一首老师教授的曲子，而自己却还不见起色，白燕甚至起了退缩之意。但每当见到她信心不足的样子，恩师苏诗泳及其同为“南音人”的丈夫都会安慰并鼓励她。

老师的鼓励和随着学习深入而对南音逐渐产生的兴趣，让白燕不仅在学校刻苦学习老师教授的知识，还利用每天中午休息的时间，步行到苏诗泳位于水门巷的家中向其求教唱腔的技巧；当时，泉州南音协会就位于临近水门巷的胭脂巷内，苏诗泳和她的爱人常常会利用闲暇时间到南音协会演唱，白燕和同学们也常跟着老师前去观摩学习。

春去秋来，寒来暑往，三年的艺校生涯几乎都行走在“承天巷—水门巷—胭脂巷”这三点一线之间。回想当年，白燕说，上学的时候，女孩子们大多单纯，虽然学戏，却连化妆都不会。因为向往着绚烂的舞台，便都在暗暗努力，除了上课，便是自己反反复复地揣摩与练习，有时下了课还会拽着老师问一个咬字的重音，有时为了问清一句曲词甚至会追到老师家中，就这样，各自默默地努力，希望有朝一日能在舞台上，展开渐趋丰满斑斓的羽翼，向更多的人去展现南音之美。

【作为南音传承的一分子，白燕对南音未来的继承和发展也有了更多自己的思考】

在频繁的对外交流演出活动中，李白燕感受到，虽然语言不通，但是音乐可以直达心灵，南音“以声传情、以情动人”的传统精髓有着一种恒久而又悠远的魅力，那些欲说还休的袅袅情思，道不尽说不完的离愁别绪融入如泣如诉、如丝如缕的曲调之中几乎每一次都能跨越语言的障碍，直抵听众的心灵。因此，她传承南音最重要的工作就是秉承南音传统精髓，这就需要南音的专业剧团、专业人士坚持不懈地收集、挖掘甚至抢救传统的南音曲目，在此基础上加以整理、记录和研究，而由于南音是一种戏曲形式，所以不仅应该留下文字记录，还应以录音、录像等多媒体的形式对其进行存档。

当然，艺术的传承最为重要的还是后继人才的培养，现在，泉州已在中小学课堂中开设了南音课程，泉州艺校和泉州师范学院也都开设了培养专业南音人才的班级，可谓普及教育与专业教育相结合。但是，身兼南音乐团副团长与泉州师范学院南音系唱腔教师两种身份的李白燕也感叹，南音人才的培养还有许多切实的难处。一方面，老一辈南音艺术家相继谢世，所遗留下来的历史资料和教学材料比较有限，南音很多知识完全靠领悟，理想的教学模式是口传身授与声乐理论相结合，而随着老艺人的纷纷离去，得到老艺人口传身授的机会已微乎其微；另一方面，挑选南音艺人基本的要求是“声、色、艺、心”，其中，良好的声音条件和外形基本取决于先天，而过硬的技艺就要靠后天努力，最最难得的就是对南音艺术的热爱之心和坚守舞台的恒心，然而，随着戏曲艺术日渐式微以及人们观念的改变，能同时具备四个基本条件的“苗子”已经少之又少。

与此同时，南音艺术家和传承代表人的保护工作也同样十分重要，从某种角度上说，保护传承人就是在保护南音，只有为传承人创造出稳定而又良好的发展环境，传承人才能更好地开展保护与传承、挖掘与抢救工作，也才能在承继传统的基础上加以创新，让古老的南音焕发出新的光彩。

传承形式 制作南音乐器，以琵琶为主 结缘时间 20多年

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2009-10-17 22:19:58

【在最困难期间，蔡东鹏对琵琶的那份特殊的情愫，不但未曾间断过，且愈加浓烈，并一直延续到今天】  

蔡东鹏琵琶作坊是传统的“前店后宅”建筑，店铺没有过多的装饰，白色墙壁上挂着三五把已经做好的琵琶。进店时，蔡东鹏和他爱人正在给一把琵琶做调试，他一边给手上的琵琶装上凤头，一边介绍说：“现在天气闷热，像这个时候都只是给一些半成品的琵琶装上凤头，做最后的调试，很少做琵琶胚。”

在制作木器家庭中长大的蔡东鹏，从小就对乐器制作表现出很大的天赋。好奇的他，十几岁时便偷偷用父亲制作乐器的工具及剩余材料，自己动手制作。“十来岁时，我用父亲制作洞箫剩下的竹子，第一次制作出属于自己的第一把乐器，并能够吹出声音，那时心里不知有多高兴。”蔡东鹏笑着说。

虽然父辈也一直从事着这门手艺，但蔡东鹏认为，他学会这门手艺更多的是靠自己的努力和用心。“那时‘文革’刚结束不久，家里生活条件已不如从前，父亲在外给人制作家具，他并没有专门教过我制作乐器，而是我自己在摸索中不断提高。”当时，蔡东鹏利用做家务以外的时间，用父亲剩余的材料及现成的工具，慢慢接触乐器的制作，偶尔父亲和爷爷会对他所做的乐器进行指点，就这样蔡东鹏逐渐地把做琵琶、洞箫的手艺学会了。

一开始，蔡东鹏并没有以制作乐器为生。十二岁那年便辍学的他，除了在家帮忙外，偶尔还会和父亲一起外出制作家具。急于改变现有生活状况的他，在十九岁那年做起了生意，但他并没有因此放弃乐器制作，更是经常利用业余时间来制作琵琶。在最困难期间，蔡东鹏对琵琶的那份特殊的情愫，不但未曾间断过，且愈加浓烈，直至二十四岁结婚后真正接手并专门从事起这门祖上传下来的手艺，并一直延续到今天。

【这里的每一把琵琶都倾注了我全部的心血，每一把琵琶我都会尽力想把它做得更好些。现在一天没碰琵琶，浑身就感觉不自在】

从蔡东鹏的爷爷迫于生计外出做工到蔡东鹏这一代，蔡氏已经在安海居住了九十几年，真正从事制作琵琶这门手艺也是从蔡东鹏的爷爷蔡火水开始的。祖籍惠安的蔡火水，迫于生计，十几岁时跟随师傅来安海做木工，经营杉行。在三十几岁拥有一定经济基础后，从小对南音有极大兴趣的他，对此艺术的热爱表现得更加浓烈，经常三五个好友齐集一堂，共同演奏，以之为乐。蔡火水不仅能弹唱一首首好曲，闲暇之余更是自己动手制作演奏乐器。凭借着原有制作家具扎实的木活手艺和对南音的喜好，蔡火水一开始制作乐器就有模有样，尤其在琵琶制作上更是技术纯熟。

也许是自小受家庭环境影响的缘故，蔡东鹏在乐器制作上有着和他爷爷一样过人的领悟力，制作出来的乐器音色优美、经久耐用。他这样告诉我：“当年跟着父亲学做琵琶，主要的目的是养家糊口，根本谈不上兴趣。但现在就不一样了，这里的每一把琵琶都倾注了我全部的心血，每一把琵琶我都会尽力想把它做得更好些。现在一天没碰琵琶，浑身就感觉不自在。”从爷爷手中传承过这门手艺，蔡东鹏制作乐器已有近三十个年头了。如今父亲蔡炎成已不再参与琵琶的制作，闲暇之余经常到雅颂南音社参与社团活动，积极参与南音推广。

25岁的时候，蔡东鹏就开始在安海经营自己的乐器店，如今他已经经营了整整15年。蔡东鹏能制作二胡、三弦、二弦、洞箫等乐器，但是他最喜欢的还是琵琶。蔡东鹏介绍，制作一把琵琶需要用到锯、斧子、刨刀、电钻等几十种工具，其中有些工具还得自己加工才能使用。除此之外，制作琵琶木料的选择更为关键，所选木料的好坏直接关系琵琶的使用寿命及音色。使用存放时间越长的木料，制作出来的琵琶性能就越稳定，所以一般选用存放20年以上的梧桐木。而制作琵琶上的天、地、人以及四相、九宫等部位时，使用的是进口的贝壳类材料，再经过上漆、调音等工序才可以完工。制作一把精美的琵琶需要一星期的时间。

“做琵琶的过程是很艰辛的，但如果做出了一把好琵琶，那就觉得付出再多也值得。” 蔡东鹏说。在做琵琶的一系列流程中，像开模、盖印板、装凤头、安音位、磨光、油漆等都很麻烦，但最耗时、最难把握的还属安音位，单是安音位就要耗费他很长的时间。每每制完一把琵琶，他都要反复试弹、调音，以确保琵琶的高品质。

【蔡东鹏花费在前期材料准备及其制作工序上的时间远远不止一个星期，往往是两三年】

现在市场上制作一把琵琶通常需要一个星期，但蔡东鹏花费在前期材料准备及其制作工序上的时间却远远不止一个星期，往往是两三年。

蔡东鹏的琵琶以选材讲究，做工精细和出色的稳定性，在泉州一带很受欢迎。泉州一些乐器经营商经常慕名来购琵琶，其中不乏一些远道而来的琵琶爱好者。让蔡东鹏印象最深的是2003年中国著名琵琶大师刘德海向他购买了两把琵琶。蔡师傅一脸满足地回忆：“那时春节刚过，刘德海来泉州采风，经友人介绍，刘德海托泉州南音乐团副团长曾嘉阳向我买了两把琵琶，其中一把送给中国音乐学院，一把他自己留用，那琵琶内还刻有我的名字。”至今一提起卖给刘德海的两把琵琶，蔡东鹏的脸上总是洋溢着笑容，这在他看来是件很荣幸的事，也是对自己手艺的一种肯定。

谈到自己现在制作南音乐器手艺的传承，蔡东鹏随手拿起一把琵琶弹了起来，一边说：“市场狭小成了这门手艺传承的最大问题，我有两个小孩，大儿子17岁，我也不会要求他们来跟着我学，我希望他们往别的方面去发展，当然如果把这当成一种兴趣的话，我还是希望他们都懂得制作。毕竟这是一门祖传的手艺，要不然就有可能在我手上失传……”

传承形式 制作、演奏“尺八” 结缘时间 35年

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2009-10-17 22:23:40

洞箫音色圆润、柔美，高则响遏行云，低则幽咽凄清，是南音中必不可少的主奏旋律乐器，亦称“南尺八”、“南箫”。在泉州，有这么一个人，别人买箫，他买的是竹子。他单掌握着无与伦比的古老吹奏技法，还能为自己削制一支最称手的好箫。他就是“南箫王”——我国著名南音洞箫演奏家王大浩。

１６岁时，他考入泉州南音乐团，今年，他的女儿一鸣也考入泉州南音乐团，女承父业，可谓与南音有着不解之缘。

【得到一支称手的箫很不容易，一支好箫对我来说很重要，在这一点上，我坚持千金不卖】

王大浩爱箫如命，看上一根上好的竹子，就会不惜价钱买下。他制作南音乐器的好手艺是得其家传的。他父亲在世时，在中山路开了家乐器店，老人善于制作南音乐器。传到王大浩这一代，子承父业。举凡人们收藏洞箫，只要看到上面刻印为“山君”的，就知道这是泉州王大浩制作的精品。 

他自幼就喜爱音乐，６岁学笛子，１６岁考入泉州南音乐团，数十年潜心学习与研究洞箫。他的夫人也在南音界，一家人与南音有缘。今年，王家还有一个喜讯呢，就是女儿一鸣考入了泉州南音乐团。

1994年6月，王大浩将自己吹奏了多年、刻有女儿“一鸣”之名的洞箫，恭敬地送给当时来泉州视察的gang1diak8民总书记。翌年3月他要往菲律宾表演，没有好乐器可怎么办。恰巧有个山区老农抬了3根竹子来找他。王大浩一眼看中了其中一根。但这位农民要价200元，一分都不能少。王大浩要在5天时间内，将这根上等品质的竹子制成洞箫，于是出了高价。后来，许多人托关系想买下他的这一支箫，但都没成功。“得到一支称手的箫很不容易，一支好箫对我来说很重要，在这一点上，我坚持千金不卖。” 

他介绍，做箫的学问可大着呢！洞箫有个独特的演奏定位风格——“娇箫饱曲”。洞箫演奏，要有娇气！是一种娇艳动人、优美华丽的娇气！而这种娇气也不应是脆弱的。气息、曲韵、感情处理要从容自然，精神状态饱满，绝不能上气不接下气。

据了解，如遇知音，南北箫还能互相应和呢。　

有一年，王大浩在泉州举办洞箫独奏音乐会，央视版《笑傲江湖》里箫声的吹奏者张维良特地来泉州，为他创作了一首《咏秋》，是夜，两人南北箫相应和，分别吹奏各自擅长的一短一长、南北各异之箫。张维良称，王大浩对于南洞箫的传统绝妙技法和幽雅委婉的传统风格掌握，是无与伦比的。 

泉州南音成功入选世界非遗名录，王大浩表示，接下去，自己将为培养青少年一代接班人作更多的努力。

【日本专家认为，在中国泉州的南音乐团找到了隋唐时期传至日本的“尺八”遗制，为中日文化交流的渊源提供考证和依据】 

1983年，王大浩研制出中国首支低音洞箫，作曲家吴世忠专门为这把低音洞箫谱写了独奏曲《追想》

1984年初，在草长莺飞的三月天，日本松竹映像株式会社组团，在导演大岭俊、“尺八”演奏家木村智一带领下，由上海入境，足迹遍及中国的大西南城乡及少数民族地区，几经周折辗转，终于慕名来到刺桐古城——泉州。他们此行意在寻访日本民族音乐的“根”。 

在泉州南音乐团，他们聆听了王大浩吹奏的悠扬典雅的南音古乐。这些意在寻找日本民族音乐之根的日本朋友，把能够在“尺八”故乡——泉州，聆听那委婉动人的演奏称之为“一件三十多年来梦寐以求的事”。在他们结束此行之前，王大浩先生特地请当时泉州国画大师蔡展良设计并亲自制作了两支精美的“尺八”，赠予日本友人。 

回日本之后，该社团就确定要在泉州拍摄一部专门反映泉州“尺八”的影片。同年秋天，日本松竹映像株式会社再次组团来泉，完成了名为《寻找尺八渊源——中国笛子》的影片拍摄。影片的结尾是由木村智一和王大浩一起演奏的南音名谱《阳关三叠》。

该影片在日本上映之后，引起了强烈的反响。日本专家认为，在中国泉州的南音乐团找到了隋唐时期传至日本的“尺八”遗制，为中日文化交流的渊源提供考证和依据。

2000年7月，日本方面特意发出邀请函，邀请王大浩先生参加在东京举行的“第三届亚洲职人文化专门会议”，并请他以“泉州的乐器——弦乐器及鼓的制作”为题，作了长达20分钟的演讲。 在日本访问的最后一天，日本友人得知王大浩先生是中国“尺八”制作、演奏大师，又邀请他作了“尺八”的专场演讲。 

据史记载，日本的“尺八”是南北朝末年至唐初由中国传过去的，至今日本正仓院还保存有多种唐制“尺八”。而目前在日本流行的五孔“尺八”，是镰仓时代（南宋诏熙二年至元朝至顺元年）由日本一和尚来中国求学时带回日本的。

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2009-10-17 22:25:39

汉唐乐府表演造型

汉唐乐府成立于1983年，由南音名家陈美娥创办于台北。秉持重建南音古乐于中国音乐史学术定位之宗旨，她深入经典追本溯源著述立论，并培训音乐演奏演唱及演艺人才，为日益式微薪传不易的南音界，注入新活力。以明确的学术目标、深邃的文化精神、古典的艺术内涵、粹练的唱奏演技，造就汉唐乐府沉蕴优雅的清新风格。

在立足传统的基础上，汉唐乐府于1996年首度推出汲取传统南音乐曲与梨园科步精髓改编的古典乐舞——艳歌行，艳惊四座，也奠定了以深邃悠扬的南音乐曲与典雅脱俗的梨园舞蹈为基础，在既成的传统架构中注入现代剧场元素的可能，企图以旺盛的创作活力及编排手法，融合传统与当代的文化对话。

2002年，汉唐乐府又推出融汇了中国传统诗、书、画、乐、舞的古典韵致与艺术精髓的大型南音乐舞戏《韩熙载夜宴图》，成功再现了南唐夜宴风华。2003年，汉唐乐府再次推出了以东晋顾恺之的传世名画《洛神赋》为创作题材的“洛神赋”，摸索出了一套将传统诗、书、画、乐、舞巧妙融合，相得益彰的艺术表演新形式。

汉唐乐府创始人陈美娥总结剧团成功的秘诀为“立足传统并再造传统”，她认为“在创新表现形式时，必须怀有对古文化的尊重，不能使之流俗化，不能为迎合现代的一些时尚潮流，抛弃传统的精神。艺术是经过历史锤炼，风格固化后，才形成文化、形成传统的。汉唐的优势就是这种自己民族的风格，既新又古。”（资料）

传承形式 演唱、艺术指导 结缘时间 19年

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南音打击乐器和印度塔不拉鼓合作

2007年，一场在泉州黎明大学、泉州师院、福建艺校泉州分校等院校巡回演出的个人南音演唱会，让许多人认识了这个名字——蔡雅艺。今年9月底，现身为新加坡湘灵音乐社音乐指导兼艺术行政的她回到家乡参加了世界南音大会唱，恰逢南音“申遗”成功喜讯传来，谈起她对南音的认识，又有的新的感悟。

早在几年前，蔡雅艺演唱并参与创作的摇滚版南音《直入花园》，令许多人耳目一新；她创立的“爱南音网”，让更多人通过网络认识泉州南音；她自己编辑的南音专刊以及在台湾、东南亚等地演出时做的特刊无不透露出她对南音的一腔热忱。

“有很多人以为南音快撑不下去了，南音需要‘抢救’了，其实南音一直都‘活’得好好的，或者可以说，当代的南音正处在一个旺盛时期。”说到这句话时，蔡雅艺不禁笑了。

【因为懂了，才真正地喜欢】

年龄只有29岁的蔡雅艺与南音结缘却已有19年时间，6年的艺校学习加上4年的本科学习更是让她对南音有了许多专业的思考。

对于从小就受南音耳濡目染的她，真正喜欢上南音是在泉州艺校的第四年。

“因为懂了，才真正地喜欢。”

雅艺对于南音是真的喜欢。她觉得一种好的艺术虽然不一定要人人都懂得欣赏，但它必然要有延续性、继承性的一些观众群，她所作的努力正是想让青少年这个“游离”的观众群通过她演绎的南音来了解乃至欣赏南音，有了观众，也才会有知音，我们的传统南音这朵艺术奇葩也才有更好更肥沃的生存发展土壤。

这几年，雅艺一直在对传统南音的改革和创新进行一些探索，她正是太喜欢传统南音了才想到要对南音进行创新。因为一个很现实的问题摆在面前，那就是南音听众“断代”非常严重，现在听南音的基本上是上了年纪的老人和部分南音界的朋友，而青少年几乎是不听南音的，那么照这个趋势下去，若干年后，就再没人听南音了。

一种艺术再好如果没了听众，那么走向消亡就是必然的。所以雅艺想到了要对南音的演唱形式进行改革和创新，当然这是在保持传统南音的纯洁性的基础上来做的事情，雅艺把它当成自己终生的事业来做。

【虽然一直在做创新，但雅艺认为，创新与传承是并存的，二者不可分割】

在蔡雅艺的南音演唱会VCD中，华美的舞台、绚烂的灯光背景，并在古老的静态“坐唱”或“站唱”为主的表演形式上，进行了大胆的改革创新，改为在优美乐曲伴奏下演唱者以MTV的演唱形式出现，整个演出都尽力符合现代人的审美要求，譬如在大合奏时，以南音乐器领奏，而以大型的华乐团伴奏。在华乐团方面，除了华乐乐器之外，加上西洋乐器的大提琴和电子琴等，使演奏效果更有气魄感染力，易被年轻人接受。

“南音要不要创新”是乐界始终热烈讨论着的问题，对于雅艺而言，创新其实早已付诸行动。

在2007年创作摇滚版《直入花园》中，雅艺融入了R＆B、RAP说唱、古乐等多种音乐元素。很多人一听《直入花园》都知道是南音，可这南音又不同于传统南音，新的元素融入南音中，原来也可以这么和谐。可能传统人士一时无法接受这种特立独行、另辟蹊径，但它至少给年轻人们换了换口味，令人大呼惊艳。

虽然一直在做创新，但雅艺认为，创新与传承是并存的，二者不可分割。创新成功，前提就是对南音有所继承。说起传承，雅艺说，其实自己在创新，也在“传承”。“南音的精华在于南音琵琶中的‘一点、一挑’，在于唱者与乐手之间的默契和对话，所以即使再创新，我也仍坚持南音是真声唱法，因为南音的动人之处就是人声与乐器的一种共鸣，它并不是华丽的，而是朴实的，就是因为这种‘洗尽铅华’的‘清雅之美’才是南音的精髓。”

对南音传承，雅艺也有很多想法，最深的感触就是，传承需要社会各界“共襄盛举”，而zing5府无疑扮演着极其重要的“角色”。

社团的传承需要zing5府的支持，南音的赛事活动需要zing5府的引导，学校的生源需要zing5府的号召。而目前最应着手的是南音师资问题。要培养掌握较为全面的南音知识，包括实践与理论。特别是实践。另外，教学的手法要转变，要用正确的引导方式，不要认为它是“世遗”所以必须传承，因为它毕竟是一种艺术，艺术要有兴趣，才能学得好。 

今年9月，雅艺在新加坡发行了新的专辑，选取的都是具有一定深度的南音乐曲，采用的依然是最传统的唱法，当然，更多的还是一些创新的尝试，例如，专辑中将出现南音打击乐器与印度塔不拉鼓合作的曲子。12月7日，她所在的新加坡湘灵南音社将到泉州交流演出，据说这场演出中将会有很多“中国看不到的新元素”，有兴趣的观众可到泉州南音艺苑观赏。

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图：艺校学员在央视现场表演

泉州首届南音中专班

1984年，泉州市zing5府为了保护、传承和弘扬泉州南音，培养南音后继人才。为泉州南乐团培养专业演员。决定泉州艺校作为南音培训基地，从此，被誉为“闽南戏曲摇篮”的泉州艺术学校也成为了泉州市以zing5府公办的最早的南音后继人才培训基地。

2003年，福建省教育厅特批泉州艺校的南音专业为5年高职大专，从而提高了南音专业的办学层次。

南音学子满天下

自艺校创建南音专业几十年来，一届一届的数百名毕业生，就从这里走向社会以及东南亚华人地区的南音社团，他们各自发挥着应有的主导作用，泉州南乐团的大部分演员毕业于泉州艺校，国内外知名演员李白燕，目前已是国家一级演唱人员，其足迹遍及世界多国。

84级毕业的王阿心，是当今台湾知名的演唱家，也是台湾“南音汉唐乐府”的创始人之一，该团影响着东南亚各国。

不少毕业生受聘于海外南音社团任教，李白燕等多名毕业生也成为泉州师院、泉州艺校的南音特聘教师。另有几十个毕业生，如今已成为泉州各中小学以及文化馆、站的南音教师，他们为我市培养南音后继人才作出积极的贡献。

艺校“南音女子十乐坊”闻名国内外

早在1994年，gang1diak8民总书记到泉州视察，我校93级南音班的十几位同学，当晚就参加接待江总书记的文艺演出，并一同合影；2004年，我校成立“南音女子十乐坊”，频繁活跃在社会舞台上，曾经四次参加中央电视台组织的文艺晚会演出。2006年“南乐坊”在中央电视台演播厅演出、央视三套“风华国乐”栏目向全国播放；2007年应中央电视台邀请，“南乐坊”赴京参加全国民族器乐电视大赛前的精品展演；应德国文化部邀请，“南乐坊”赴德国进行文化艺术教育交流巡回演出，为两国的艺术教育相互了解、相互交流、促进两国友谊作出了应有的贡献。

艺校南音大专班发展前景广阔

作为泉州南音后继人才培训基地，随着泉州“千年雅乐南音”成功地列入世界非物质文化遗产代表作名录，泉州艺校培养南音后期人才的担子任重道远。目前，省教育厅已经把我校的南音专业列为省级重点专业。

目前学校正组织各部门的专家学者专门讨论艺校培养南音专业人才方面献言献策；市委市zing5府也将加大资金投入，全力支持艺校办好南音专业。从2009年开始招收的南音大专生均实行免费入学。

同时，学校也将请高层院校专家和知名人士对艺校的南音教学进一步研讨和指导，为培养出高素质的南音人才和保护、继承、弘扬南音传统艺术作出应有的贡献。

传承形式 演奏南音 结缘时间 退休后

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2009-10-17 22:35:27

三位“弦友”在活动室内即兴表演南音。

在泉州老年大学南音社里，有着一群活跃在南音舞台上的“草根弦友”，他们多数是年逾六旬的老年朋友，个个精神矍铄，常常聚集在南音活动室里，吹洞箫，弹三弦，拍云板，拨琵琶，那婉转缓慢的声调，一曲曲扣人心弦。

南音活动室里，记者看到一群头发花白的老人聚精会神地倾听着老师的讲解，详询后得知这是南音系的学员们正在上课。老年大学副校长林丽燕为记者引荐了三位喜欢南音的“弦友”，通过她们的故事，就能见证泉州南音的魅力。

□早报记者 朱淇齐 文/图

陈潇竹：花甲时“再遇”南音

由于记者的“突然”造访，原本在家中休息的陈潇竹女士忍着胃痛，赶到老年大学办公室接受采访。陈潇竹回忆说，九岁那年，邻居的一个大姐姐经常找她一起玩耍，可邻居大姐姐的爷爷是个南音爱好者，一到时间就喊她去学南音。陈潇竹常常趴在她家窗口听她唱南音，久而久之，邻居老爷爷发现她对南音有兴趣后，开始有意识地训练她，使她积累了一定的乐理基础。2005年，陈潇竹得知泉州老年大学开办南音班的消息后，非常踊跃地报名参加了。

“其实，我从来也不曾想过自己在花甲之年还能再与南音结缘，因为我家里没有谁有那么一丁半点的南音细胞。在我退休以后，开始认真地学习南音这门高雅的艺术，并且是一发不可收拾，让自己的老年生活再放光彩。”谈到对南音的钟爱程度，陈潇竹很是感慨：“作为南音的发祥地，泉州拥有深厚的群众基础，活跃着一大批南音爱好者，他们常常在社区，在乡间，拿起琵琶、洞箫，就可以深情款款地唱起来。”

陈潇竹是一个好学上进的人，她对南音的钟爱程度不亚于一个专业的南音演员。她常常和学员交流学习南音的心得，刚开始练习的时候，因为南音发音要求非常到位，她会虚心地请教老师，一遍不准就经常加班加点地苦练唱功。

李玉容：情不自禁爱上南音

李玉容也是第一批参加南音班学习的学员，跟陈潇竹是同期学员。她说她是受到杨罕治老师（泉州老年大学南音社社长）的影响，看到了杨老师对南音的那份执著而深受感动，渐渐地就喜欢上了。

刚开办南音班的时候，只有一个班，而且需要25个学员才能开班；在当时可以说条件是比较艰苦的，因为老年大学收取学员的学费不多，而南音班的成员常常要组织活动，活动经费就成了一个令人头疼的问题。李玉容回忆起当年的情形，由于学校里的教室有限，当时他们想申请一间活动室，好让学员们拥有一个更好的学习环境，好在学校的领导很支持，想办法为他们腾出了一间活动教室。

为了将南音班办得更好，学员们齐心协力，一起筹措活动经费，得到了社会各界的大力支持。经过多年来的努力，老年大学南音班发展到了拥有九个班、几百位学员的南音系。

“南音的词与曲都很优雅、委婉，现在的年轻人都喜欢富有时代感的音乐。”她告诉记者，“自学习南音以来，我从有一点兴趣到了十分钟爱南音的程度，我的年纪越大越喜欢唱南音，以前没兴趣是不懂得南音的曲调与歌词的意思，现在深入学习后才真正感受到南音的深厚内涵。”

张女士：为学南音 苦练琵琶 

张女士是南音系里的骨干，但她一直都显得非常低调。许多事情都是从陈潇竹和李玉容的口中获知的。

据介绍，张女士默默地为南音系做了很多事，她借助社会各界的力量，为南音班拉赞助。南音班有现在的规模，除了学员们的共同努力外，她是功不可没的。陈阿姨透露，由于张女士一唱歌喉咙就会痛，因此，她一直都苦练琵琶，她是系里琵琶弹得最棒的一个。而她的先生也非常支持她学习南音，还经常邀请她的同班学员到家里切磋南音技艺。

传承形式 学唱南音 结缘时间 5年

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2009-10-17 22:38:23

图：两姐妹一起演唱南音。

□早报记者 赖小玲　　

走进晋江东石镇塔头村双胞胎姐妹孙佳鑫和孙佳淇的家，你会发现墙上挂满了各式各样的南音乐器，如洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板等，不要误以为这是她们的爷爷或奶奶的，这可是她们的“专用品”。南音以其优雅婉转的旋律而深受人们的喜爱，并陶冶着城市人文性格中儒雅的一面，同样也深深地吸引了这两个只有10岁的小女孩。

别看她们年纪小，她们已经学习南音5年了，已有多次登台献唱的经验，她们手持拍板，抑扬顿挫地唱着，虽然声音显出些许稚嫩，但是精彩的表演却使人叹为观止。在不久前举办的晋江市第五届南音大奖赛（少儿组）中，她们就荣获了小学组演唱二等奖。当然，获奖并不是最重要的，重要的是小小年纪的她们对南音的坚持、学南音的天赋和领悟力。

家人支持她们学南音

两姐妹的爷爷从小就喜欢南音，但是家庭条件有限，没办法拜师学艺。5年前，当得知学校有老师教唱南音时，爷爷便想让两姐妹也去学唱这千年古乐。

老师王以莲只要教三遍，两姐妹就基本上能开口唱出来，而且配合得非常默契。两个姐妹不但长得漂亮、可爱，舞台形象佳，更重要的是她们有与生俱来的适合唱南音的音色，所以唱时让人觉得很有韵味和感觉。放假或者周末时间，王以莲老师就亲自上门教唱。每支曲子都有一个感人故事，老师都会一一讲解，课堂上学不到的丰富故事，深深吸引了这两姐妹。

5年功夫下来，年龄还小的她们说不出对南音有多深厚的感情，但她们却清楚地知道，要朝着把南音唱得更好这样一个目标走下去。当然，两姐妹学南音也得益于家庭的氛围和支持。有时学得累了、辛苦了，妈妈就会带两人去逛街、买东西“犒劳”她们，让她们放松放松。

村里的“小明星”

两姐妹6岁时，正好澳门的南音爱好者来金井南音社参观，看到她们的演出，都啧啧称赞，金井南音社的工作人员觉得她们两个是好苗子，开玩笑地说：“这两个人归我们南音社了。”

如今，只要是东石镇上小学生组的南音比赛，两姐妹都是稳拿第一的。以至于其他参赛的小朋友就会有点抱怨：“什么时候她们才小学毕业啊？这才有机会轮到别人啊！”

现在，不论是在村里人，还是在学校师生眼里，两姐妹因为南音唱得好而俨然是“小明星”。学校如果举办文艺活动，必定安排一个节目由她们演唱南音。村里如果有喜庆活动，也肯定叫上两姐妹表演一番。她们会经常到村附近的晋江古韵南音社演奏，其清音雅乐不绝于耳，使得台下观众都会竖起大拇指。她们成了家人和老师的骄傲，更成为南音这绝世天籁传播的使者。

南音是快乐学习的方式

在很多人看来，学南音必然会影响到两个孩子的学习，但她们的成绩基本上都是班上名列前茅的，在学校也是学生干部，姐姐孙佳鑫是学校的副大队长，妹妹孙佳淇是学校的文娱部长，而且她们还擅长画画、书法、演讲、舞蹈等，经常参加各类比赛。

东石镇南音社社长蔡长荣认为，学习南音不但在音乐中把唐诗、宋词、元曲等丰富的内容和知识学进去，开阔了视野，而且唱小小的一段南音，通常要记上千个音符，这就锻炼了个人的记忆力。记忆力好了，这对平时的功课学习很重要。还有，如果比较调皮没办法专心学习的小孩，也可以学习南音。因为南音是舒缓、低回的音调，音调拉得比较长，学习一段时间后，会使人变得安静，减少浮躁，会更专注做一些事情。

陈三五娘

宋时泉州人陈三送兄嫂往广南上任，途经潮州，与黄家五娘邂逅于元宵灯下。陈三返潮时正值盛夏六月，雕鞍骏马来到黄家门前，五娘恰在楼上赏荔消夏。五娘以手帕、荔枝投予陈三传情。陈三假扮磨镜匠故意打破黄家宝镜，卖身为奴赔镜而入黄家，与五娘私订白头之约。由于富豪林大逼婚，陈三和五娘偕丫鬟益春于七月十四夜逃奔泉州，在黄岗驿被捉。陈三发配崖州后得兄相救，终与五娘完婚。

《陈三五娘》是南音中数量最多的一个曲目，有“指”九套，散曲一百多首，其中名曲如《因送哥嫂》、《为伊刈吊》、《共君断约》、《孤栖闷》、《绣成孤鸾》、《值年六月》等，均脍炙人口。

苏秦

苏秦未得官之前，回到家中受尽轻视。待到苏秦拜相后衣锦还乡时，父母郊迎三十里，妻“侧目而视，侧目而听”，嫂“蛇行匍匐，四拜自跪叩谢”，受到百般奉承。

南音散曲有《去秦邦》、《特来报》、《心头欢喜》、《当时贫》等，以“不第归来”、“三婶报喜”、“祠堂诉情”三折为主。

吕蒙正

吕蒙正与刘千金的故事，通过《幸遇良才》、《无处栖止》等南音散曲在闽南不胫而走。富家女刘千金在彩楼上抛掷彩球择婿，彩球被穷秀才吕蒙正接住。但刘父以门户不当欲予拒婚，刘千金与父决裂而被赶出家门。刘千金与吕蒙正同住破窑，共尝甘苦。最后吕蒙正中状元，全家和好。

郭华与王月英

郭华在京应试期间，与胭脂铺的王月英相爱，两人约定元宵之夜在相国寺相会。是夜郭华酒醉失约，月英愤忿而留下罗帕、绣鞋而去。郭华醒来见物悔恨莫及，吞鞋自尽，后被救活，两人团圆。

南音主要内容集中于《买胭脂》、《入山门》、《月英闷》、《审月英》等四折中，其中《暗想暗猜》、《念月英》、《荼靡架》、《辗转乱方寸》、《告大人》、《恳明台》等，都是南音名曲；指套《趁赏花灯》则是南音五大名套之一。

（予恩/整理）

【南音知识普及课】

LESSON 1：南音钩沉

中原古乐之所以存活于泉州南音之中，这与历史上的几次大移民现象不无关系。永嘉之乱（公元304－309年），晋人衣冠南渡。宋太平寰宇记：“东晋南渡，衣冠士族，多萃其地，以求安堵，固立晋安郡，景云二年改泉州。”南迁的晋人为了让他们的子孙后代记住这一史实，同时表示对晋国故土的思念而把原名为南安江的河流易名为晋江。东晋亡后南朝统治中原有一百多年历史。南迁在江左一带的晋人依然觉得江左不比南方太平、安定，因此又小批量地陆续由浙江入闽北、转闽东，最后在这气候宜人、土壤肥沃、依山傍水，犹如世外桃源的晋江流域一带沿江而居。晋人的南迁不仅带来了先进的中原生产技术，同时也带来了中原的优秀文化。中原古乐的许多音乐遗响，如先秦的五音之乐、音节与宫调理论及旋法特点；汉代相和歌之“丝竹更相和，执节者歌”的演唱演奏形式；魏晋时期的工×谱与清商乐中的古清商音阶；清商三调、相和五调等均能在南音之中找到其踪影。

唐僖宗光启年间（公元885－887年），自河南陇亩起义的王潮、王审之兄弟入闽，据有闽中五州，立为闽王，建立闽国。这次移民时间短但人数众多。其侄王延彬在南安设置招贤院，招贤纳士，中原士族如黄滔等纷纷迁地而南。此时的泉州经济和文化已相当发达，已是“千家罗绮管弦鸣”的繁荣景象了。中原人的南渡，不仅带来了中原先进的生产技术，同时也必然带来中原优秀的音乐文化，这对当时泉州的经济与文化的发展，起了重大的推动作用，也为宋元泉州的鼎盛打下了坚实的基础。

靖康二年（公元1127年），金兵南侵，汴京（今开封）沦陷，北宋覆亡而迁都临安（今杭州），建立南宋。赵宋皇族南外宗正司也自临安迁往泉州。遗臣、遗民们纷纷南移，一时间，泉州成为南宋的陪都。这时泉州港处于兴盛时期，有“东方第一大港”之美誉。由于经济的发展，必然会带来文化的繁荣。以南音为基础，以带浓重的中州洛下正音的泉南腔为唱词吐音，并加以故事化了的梨园戏，此时应运而生。应该指出，它与宋室南迁而带来的宫廷文化如家庭班（又称家班戏）不能说没有关系。 

自唐以来，泉州就有发达的海外交通，因此移民现象非常普遍。南音古朴典雅，具有清商乐“古士君子之遗风”，能唤起海外游子对故土及亲人的思念之情。在异国他乡，他们纷纷组织南音社团，“以声传情，以曲会友”。

LESSON 2：南音的组成

南音由“指”、“谱”、“曲”三个部分组成。 

所谓“指”，即标有琵琶弹奏指法以几个乐章叙唱一个历史人物故事的套曲，共有48大套。由于南音是用闽南方言演唱的，这些套目有许多是外地人不易看了文字就明白的闽南话。 

“谱”是描写花鸟景物、抒发内心情感的标题器乐曲，附有琵琶弹奏指法，但没有曲词，全用各种乐器合奏。它也有18大套，每套包括三个至十个乐章不等。例如较为流行的四大名谱《四时景》、《梅花操》、《八骏马》、《百鸟归巢》。 

“曲”是戏剧性的清唱曲，欲称散曲。在南音中，散曲最多，它曲词比较简明，易学易懂，曲调亦比较活泼，有抒情的，有写景的，也有叙事的，所以流行亦最广。它比较委婉、缠绵，又有情感丰富的曲词。散曲同样是用闽南方言演唱，更准确地说，是用泉州方言演唱。

南音源远流长，从它的“指”、“谱”、“曲”这三个组成部分，我们可看到它如何吸取唐大曲的精华。在南音众多的曲牌中，我们可发现它既有《摩诃兜勒》、《阳关三叠》等古乐曲，《甘州歌》、《梁州歌》等唐大曲，又有《长相思》、《鹧鸪天》、《醉蓬莱》等宋词牌，还有《南海赞》、《普庵咒》等外来佛曲。宋元南戏流入泉州，移植为梨园戏，南音的清唱即多取材于此。它又吸收昆腔、弋阳腔、潮腔及闽南歌等，予以南音化，混合而成这一富有闽南乡土气息，又显示其东方古曲音乐绚烂色彩的独特风格。

LESSON 3：演唱规制

想要懂得欣赏南音，先要了解泉州南音有严格规定的演唱形制。

泉州南音演唱时的位置固定为：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。

演唱程序固定是“指头谱尾”：开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。

泉州南音有四个管门七个“支头”。四个管门是五空管、四空管、五空四管和倍思管。五空管分倍工和中倍两个支头；五空四管分大倍、小倍和“山坡”（山坡羊、山坡里）三个支头；四空管有二调一支头；倍思管自成一支头。“指”奏什么管门，煞谱也得奏同一个管门。在12套谱中，“四（四时景）、梅（梅花操）、走（走马，后称八骏马）、归（百鸟归巢）和《起手板》、《四静板》（四边静）属五空管；《三面》（三台令）、《五面》（五湖游）、《八面》（八展舞）属四空管；《阳关三叠》属倍思管；《三不和》、《四不应》则属五空四管。 

乐器演奏也有其规矩，琵琶是先生，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关系，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。

迄明初，泉州南音的谱、指及其演奏形态均已系统化、规范化，也已经成熟、定型。直至新中国成立前夕，再发展也难以逾越它。

LESSON 4：如何欣赏南音

来过泉州的人都知道，南音的演唱在泉州十分普遍，因其演奏起来并不拘泥于形式，因此漫步在街头巷尾，时常能看到随意摆开的一个南音阵势。南音唱词清丽悠长，唱段故事情节多取自百姓耳熟能详的传说故事，道的也都是人皆有所感的情意凝结，曲词也大多浅显易懂，因此，但凡听得懂闽南语的人大都能体味出唱词意思。

当然，南音作为一门传承千年的古老艺术，有着丰富而又隽永的艺术内涵，所以，从欣赏的角度说来，在观看南音表演时可注意以下几点：

第一、对南音自身历史和特点有一定认识

南音演奏形式简单，音律古朴典雅，演唱方式也非常传统，主要以静态的坐唱或站唱为主，演唱者持板居中。在演奏中，琵琶起指挥作用，三弦附和，犹如是“琴瑟和鸣”，而洞箫与二弦的关系也是洞箫为主，二弦为辅。

南音的唱词内容多用第一人称来表达，旋律以“清、雅、淡、慢”为主。

第二、对所欣赏的唱段曲目的故事情节、历史背景有一定了解

南音曲目、唱段的故事情节大多取材于民众耳熟能详的历史故事和民间传说，如《陈三五娘》、《昭君出塞》都是广为人知的故事和传说，所以在理解上一般没有太大障碍。当然，如对中国的传统戏曲和古典文学作品熟悉，将更加有利于听众理解故事中的情节和情感，从而加深对作品和表演本身的认识；

第三、用心聆听，细品滋味

听南音，好比品茶，需要静心、用心、投入。即使听不懂曲词，所谓情感是共通的，只要能在情感上引起共鸣，也就可谓体会到了南音的精妙之处。

乐神 

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2009-10-17 22:55:45

相传南管的乐神，为五代后蜀孟昶，俗称“孟府郎君”。为什么蜀的国君会成为闽南音乐的行神？至今仍是个谜。据说是因他精晓音律，并擅制曲，故南管子弟们乃尊他为祖师爷，且于每年春秋时节祭拜他。 

有关南管的传说

在南管界盛传着一件南管曾在御前演奏的故事，林鸿《泉南指谱重编》中记载说：“清康熙五十二年癸巳六旬，万寿祝典，普天同庆，四方赓歌毕集，昔大学士李文贞以南乐沉静幽雅，驰书征求故里知音妙手，得晋江吴志、陈宁，南安傅廷，惠安洪松，安溪李仪五人进京，合奏于御苑。管弦涤鬯，声调谐和。帝大悦，赐其官，弗受，乃赐以纶音曰‘御前清客，五少芳贤’，并赐彩伞官灯之属归焉。”从此南管被称为“御前清曲”，进宫演奏的五人为“五少先生”，在正式的排场演奏时，也必张彩伞、宫灯。当然，这个传说的可信度并不高，只不过在南管界极为流行罢了。

南管演奏时有“足踏金狮”的习惯，据说是由于以往演奏南管时，演奏者坐于太师椅上，弹琵琶及拉二弦者必须盘腿弹奏较方便，然而盘腿总是不雅，后来就改以左脚踏金狮演奏。

因此有这么一段传说：康熙帝见盘腿姿势不雅，乃将其垫脚金狮子取出，供弹琵琶及拉二弦者垫脚。今日则一般馆社皆备有太师椅及四尊金狮，供上四管演奏者踏脚之用。

“孟府郎君”虽被视为南管音乐的祖师爷，不过关于他的传说却无法对南管音乐的起源、发展提供具体的线索，只能视之为神话，但是传统南管社团每年春秋两季还是会固定举行“郎君祭”。若经费许可的话，还会广邀其他社团弦友同来参与。祭祀结束后，一场“君子之争”的南管“整弦大会（音乐会）于是展开，整弦大会除了让南管人有感情交流、切磋技艺的机会外，更隐含着“拼腹内”的意味。